Festival Ecaussystème

La Rue Kétanou et Les Ogres de Barback s’associent pour la première fois sur scène !

Ces deux groupes phares de la chanson française, ambassadeurs de valeurs de partage, de liberté et d’humanisme, vous proposent un spectacle unique. Ensemble, ils réinventeront leurs classiques, interprèteront des morceaux d’autres horizons et présenteront des créations inédites. Une rencontre musicale hors du commun, généreuse et festive, à ne surtout pas manquer !

Émergeant du bouillonnement hip-hop marseillais, la Fonky Family a fait irruption sur la scène musicale française avec une intensité hors du commun.

Rapidement, le groupe s’affirme comme une figure incontournable du rap, porté par des paroles percutantes et des sonorités envoûtantes.

Avec plus de 1,2 million d’albums écoulés, leur impact dépasse les frontières du genre, inscrivant leur nom en lettres d’or dans l’histoire du rap français.

Légendaire, iconique, intemporelle… La Fonky Family reste une référence dont l’héritage continue de vibrer auprès des générations actuelles et futures.

Lulu Van Trapp, une famille choisie au cœur battant entre énergie punk et âme pop, repousse les limites des genres et célèbre l’art de la fête.

Avec des guitares saturées, des synthés envoûtants et une performance scénique théâtrale, le groupe façonne une musique libre et résolument inclusive.

Après le succès de leur premier album, I’m Not Here To Save The World, ils reviennent en force avec LOVECITY, un deuxième opus vibrant et sans frontières.

Figure incontournable du reggae, Burning Spear, alias Winston Rodney, est bien plus qu’un artiste : il est une icône, un messager, une légende. Né en Jamaïque en 1945, il a marqué l’histoire du Roots-Reggae par son engagement et sa voix puissante, faisant résonner les espoirs et les luttes du peuple jamaïcain à travers le monde.

Ami de Bob Marley et héritier des grandes traditions du reggae, il a su imposer un style unique, porté par des textes profonds et une énergie scénique inégalée. Chaque concert de Burning Spear est une expérience inoubliable, une communion musicale où le public est emporté par des vibrations authentiques et envoûtantes.

Après près de 30 ans de carrière, Oxmo Puccino, poète du rap français et maître des mots, revient là où tout a commencé : sur scène. Avec son flow inimitable et sa plume affûtée, il choisit de célébrer ce retour comme il se doit, en live, là où sa musique prend toute son ampleur.

Flavia Coelho, c’est une explosion de rythmes, un tourbillon de chaleur et de good vibes. Sur scène, sa voix solaire et son énergie débordante font fusionner samba, reggae, hip-hop et bossa nova, transformant chaque concert en une fête irrésistible.

Un groove contagieux, une ambiance survoltée et un seul mot d’ordre : danser ! Impossible de rester en place face à cette globe-trotteuse musicale qui enflamme le public avec son charisme et ses mélodies enivrantes.

Préparez vous à un tsunami de basses et de vibrations ! THK (Tetra Hydro K), duo incontournable de la scène bass music, fusionne électro, dub et drum’n’bass dans un tourbillon sonore aussi puissant qu’hypnotique.

Acclamés à travers l’Europe, le Mexique et la Nouvelle-Calédonie, ils repoussent les frontières du live avec une performance toujours en évolution. Albums, EP, remixes et collaborations explosives avec Panda Dub, Jael ou KT Gorique, leur univers sonore ne connaît aucune limite.

Un set percutant, une énergie brute, une immersion totale : chaque show de THK est une expérience unique qui électrise les foules.

Auteur-compositeur-interprète, Ben Mazué s’est affirmé comme l’une des voix les plus sensibles et authentiques de la chanson française.

Ses textes personnels, sublimés par des mélodies délicates, touchent avec une rare intensité.

En 2025, il fait son grand retour sur scène avec une nouvelle tournée et dévoilera le 28 février son cinquième album, intitulé « Famille ». Le premier extrait, « C’est l’heure », laisse entrevoir une œuvre profondément émouvante et sincère.

Bigflo & Oli, c’est un phénomène incontestable : plus d’un milliard de vues sur YouTube, un milliard de streams, plus d’un million d’albums vendus, 3 Victoires de la Musique et 11 NRJ Music Awards.

En quelques années, ils ont su s’imposer comme des piliers de la scène musicale française, mêlant talent, authenticité et énergie.

Luiza enchante les cœurs avec son électro-pop tropicale, fusionnant grooves urbains et sonorités authentiques venues du Brésil, de la Réunion et des Balkans.

Après des collaborations marquantes avec Fakear, Flavia Coelho ou encore Féfé, cette artiste franco-brésilienne déploie sur scène une énergie débordante et une fraîcheur irrésistible.

Sa voix envoûtante, portée par un héritage musical riche et singulier, diffuse une joie communicative qui rassemble et invite à danser.

Préparez vous à plonger dans l’univers envoûtant de Polo & Pan, duo iconique de l’électro française. Entre rythmes oniriques, mélodies solaires et beats hypnotiques, ils transforment chaque concert en une odyssée sensorielle où la house se mêle à des influences world et pop avec une élégance folle.

De Coachella aux plus grandes scènes internationales, leur musique résonne comme une invitation à l’évasion. Véritable signature sonore, leur live est une bulle de légèreté et de groove, où chaque note transporte ailleurs.

De Casseur Flowters aux Zéniths, du rap au cinéma en passant par un disque d’or et un livre bouleversant, Gringe a toujours su tracer son propre chemin. Après le succès de « Enfant Lune », il revient sur scène pour défendre « Hypersensible », un nouvel album à fleur de peau.

Flow percutant, textes ciselés, énergie brute : son live promet d’être une onde de choc entre introspection, mélancolie et puissance. Chaque morceau résonne comme une confession, chaque beat frappe droit au cœur.

Avec sa voix puissante et son charisme incontestable, Queen Omega s’impose comme l’une des figures majeures du reggae contemporain. Portée par un flow percutant et une intensité rare, elle enflamme la scène avec un mélange enivrant de reggae roots, dancehall et rythmes vibrants.

Engagée et inspirante, elle transforme chaque concert en un moment de partage, entre messages forts et mélodies profondes. Son énergie communicative et sa présence captivante font de son live une expérience unique, où le public est emporté dans une vague de puissance et de ferveur.

Un ouragan sonore s’apprête à déferler, où la puissance de la bass music fusionne avec l’intensité brute du rock. Dirtyphonics, maîtres incontestés du live, embrasent la scène avec un mélange survolté de drum & bass, dubstep et électro, porté par une énergie dévastatrice.

Drops fracassants, moshpits enragés, communion totale avec le public : chaque show est un déchaînement de puissance, une montée d’adrénaline où les basses frappent comme une onde de choc. Impossible d’en ressortir indemne, mais une chose est sûre : l’expérience est inoubliable.

Avec Steve Jones, Paul Cook, Glen Matlock et en featuring Frank Carter.

Les membres fondateurs des Sex Pistols – Paul Cook, Glen Matlock et Steve Jones – s’unissent à Frank Carter pour un show explosif célébrant leur album culte, « Never Mind The Bollocks ».

Après des concerts à guichets fermés à Londres, cette collaboration unique s’impose comme l’un des événements musicaux majeurs de l’année.

De retour pour notre plus grand plaisir, il viendra présenter son nouvel album « Zouzou », une œuvre à la fois surprenante et touchante.

Ce disque, véritable hommage à son quotidien et à son imagination débordante, navigue entre humour, poésie et réflexions inattendues, dévoilant des humeurs riches et variées.

Komodrag & The Mounodor est une explosion musicale née de la rencontre de deux figures incontournables de la scène heavy psych-rock.

Avec une énergie débordante et des riffs puissamment saturés, ils mêlent rock progressif et psychédélisme des années 70. Leur performance mythique aux Trans Musicales de Rennes a marqué les esprits, lançant une série de concerts à guichets fermés.

Leur premier album, Green Field of Armorica, a confirmé leur statut de révélation rock, leur ouvrant les portes des plus grands festivals en 2024, du Hellfest aux Vieilles Charrues.

Avec Deluxe, impossible de rester en place ! Ce groupe au style unique fusionne funk, soul et électro pour offrir des performances scéniques flamboyantes et ultra-énergétiques. Chaque concert est une véritable explosion de groove, porté par une complicité contagieuse avec le public.

Nouveau show, nouvel album en approche : attendez vous à un spectacle total, où la musique et la mise en scène s’entremêlent pour une expérience visuelle et sonore inoubliable. Chaque morceau est une invitation à danser, vibrer et célébrer ensemble.

Avec plus de deux décennies de carrière et des tournées aux quatre coins du monde, Danakil est bien plus qu’un simple groupe de reggae : c’est une vague d’énergie qui emporte les foules à chaque concert. Entre mélodies roots, textes engagés et intensité scénique, leur musique résonne comme un appel à la liberté et à la conscience.

En 2025, la tournée s’annonce mémorable, et leur passage à Gignac sera l’occasion de vivre une soirée unique, où le partage et l’émotion seront au rendez-vous. Plus qu’un concert, une communion entre un groupe incontournable et son public, porté par des morceaux devenus de véritables classiques.

Après neuf ans d’absence, Yodelice, alias Maxime Nouchy, signe un retour fracassant avec « What’s The Cure? », un album où rock et électro s’entrechoquent dans un tourbillon d’émotions brutes. Boîtes à rythmes percutantes, basses synthétiques et énergie viscérale, il dévoile un univers réinventé, oscillant entre rage, exaltation et sensualité.

Après avoir collaboré avec Johnny Hallyday, Jain ou encore Thomas de Pourquery, il revient à l’essence même de son art pour offrir une expérience musicale inédite. Un voyage intense et hypnotique, où chaque note résonne comme une pulsation électrique.

Quelle meilleure façon de clôturer le festival qu’avec La Ruda, groupe mythique à l’énergie survoltée ? Après une pause bien méritée, ils reviennent en force avec une tournée événement qui promet d’être explosive.

Riffs percutants, cuivres incandescents et une ambiance électrique : leur passage s’annonce comme une véritable tornade scénique, un final fougueux et euphorisant qui fera vibrer toute la foule.